| 14.12.2009 |
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ANDRES ROSENBLATT |
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| Andy nos habla de sus inicios, de la creatividad uruguaya, de las milanesas de Norma y de mucho, pero mucho, pero mucho, pero mucho, pero mucho más. |
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¿Cuándo y cómo llegaste a trabajar en producción audiovisual?
“En realidad la cosa arranca de chiquito. Un domingo al mediodía, cuando tenia 10 años, un compañero de clase me llevo a ver un programa de televisión en vivo, Discodromo Show, con Ruben Castillo, en el estudio que actualmente ocupa Telemundo. Desde ese momento, todo lo que rodea a las cámaras y a la producción, sea en TV, en publicidad o cine pasó a ser mi hobby, mi principal entretenimiento y ocupación. Me fui a hacer mi carrera en New York sobre Cine, Televisión y un minor en Administración de empresas. A los 5 anos regrese a ver que se podía hacer por aquí. Tuve mucha suerte. A las dos semanas ya tuve trabajo y no pare hasta hoy”
¿Cómo era trabajar en publicidad cuando arrancaste?
“Como dijo una vez una amiga, los inicios eran una especie de simulacro de producción, especialmente en nuestro caso. A mi regreso a Uruguay me llamaron de Canal 12 y comencé a trabajar junto a Horacio Scheck. Al tiempo me seleccionaron para liderar en un proyecto creado por Elbio Acuña para O&M America Latina y a los pocos años estábamos fundando una productora!
Pero los recursos eran mucho mas escasos, tanto técnicos, humanos y económicos. La mayoría de la producción nacional se hacia adentro de un canal de TV y en pocas horas. Mucho video de dudosa calidad, en calidades u matic (que es eso!!!), cintas de una pulgada y excepcionalmente 35 mm y 16 mm. No había un rigor artístico ni de procesos. Cuando había inversión, los proyectos volaban a Buenos Aires. La industria audiovisual local era limitada. Por supuesto estaban los Testoni, los Moreno, los Rodríguez Castro, los Gallo, los Gutiérrez.
Sobre los 90, aparece una nueva generación de realizadores. Desde su lugar, con pura pasión y amor al negocio, cada uno empezó a desarrollar proyectos de nivel internacional. Teniendo en común las ganas de superarnos y generar materiales de mayor calidad, junto a Leo Ricagni, Diego Arzuaga, Cali Ameglio, a mis socios Fabio Berrutti y Alberto Moratorio y otros pocos empezamos a desarrollar de forma internacional lo que hoy es esta actividad a nivel local.
Fuimos ayudados también por la llegada de las cámaras CCD y por una generación de creativos con un rigor mayor: Ellery Garate, Yahro Sosa, Pablo Palazon, Juan Andrés Morandi, Claudio Invernizzi, Fido Giuria, Juan Miguel Herrera, Pancho Vernazza, Rafa Bartaburu, Leandro Gomez, Gabriel Roman, Juan Carlos Rodríguez, Jaime Cueto entre otros. Ellos generaron las ideas, los proyectos y las oportunidades que nos permitieron a todos trascender fronteras.
Luego llegaron las nuevas generaciones que depuraron los procesos, las universidades, los Musitelli con la artilleria pesada...”
¿Te acordás del primer comercial? ¿Cómo fue el proceso?
“Primeros comerciales tuve muchos! Depende de la época. De la época de Punto y Omtec (Lubricantes Ancap con Pancho Ibanez y Foto y Nota para El Pais), de primera época de Metrópolis Films como director (Teledoce De Corazon-Impetu) y las primeras campanas de McDonalds (junto a Patricia Lussich para MCCann Erickson y Leo Burnett ), a los primeros proyectos como productor como las emblemáticas campanas Internacionales de Peugeot (Dir Fabio Berrutti/Viceversa). Luego, las campanas del SIDA y del BSE (Dir. Fabio Berrutti, DC. Palazon, Yahro Sosa). Mas recientemente, varios que realizaron Fabio o Alberto para Bacardi, Toyota Suzuki, ATT, GM a partir de nuestra aparición en el mercado americano y de Puerto Rico. En los tiempos actuales, las campanas que Fabio y Alberto hicieron para Brahma/Craverolanis y Andes/Del Campo. A nivel local, las campanas del BSE”
Sin duda los procesos fueron evolucionando. Pero creo que desde el principio Metrópolis se diferencio de la competencia por tener justamente un proceso de producción y ser rigurosos con el. Siempre entendimos que esto no era solo un arte sino una herramienta mas del marketing de los clientes. Obviamente una buena realización y buenos aportes creativos hacían al éxito de la pieza. Pero nuestro sello fue tratar de lograr todo esto en base a procesos profesionales en donde se respeten cronogramas, se aporte talento humano, creativo y técnico”
¿Cuál crees que han sido los pilares del crecimiento y éxito de Metrópolis a lo largo de los años?
“Los pilares de crecimiento de Metrópolis Films han sido jugarnos a un modelo de negocios algo riesgoso en donde tenemos in house a los mejores directores, productores, asistentes de dirección, post productores, directores de arte y una actualización continua en equipamientos y tecnología. Este modelo nos garantizo a nosotros y a nuestros clientes un nivel parejo de calidad en todo momento. La combinación entre talento full time y free lance garantizo un nivel de calidad invariable.
Esto mismo nos permitió entrar en mercados mas exigentes en el exterior y luego volcar parte de esa experiencia en lo local también.
La industria esta cada ve mas globalizada. Ya es un milagro haber logrado que gente se tome aviones y viaje 20 horas para filmar un comercial aquí. Si no se encuentran con algo que se aproxime a lo que ellos conocen, no vuelven”
¿Cuál crees que han sido los pilares del crecimiento y éxito de la industria audiovisual uruguaya a lo largo de los años?
“Creo que es una suma de todo lo que mencione anteriormente mas el aporte de las universidades, la globalización, las crisis locales y globales que sin duda generaron oportunidades para todos, y el descubrir de a poco que determinadas cosas son posibles.
La gente dice que la principal razón por la que vienen de afuera a trabajar a Uruguay son los costos y las locaciones. Son sin duda elementos importantes, pero hay otros países en la región con locaciones también fantásticas y costos aun menores. Y nunca se les ocurriría ir a filmar allí de forma regular. Los profesionales, el equipamiento, la seguridad (además de los costos y la variedad de locaciones) y el trabajo de venta que hicimos en todo el mundo, cada uno desde su lugar, son un gran diferencial”
¿3 webs que visitás a diario?
“No tengo webs favoritas en que revise con regularidad. Voy específicamente de acuerdo a las necesidades, tanto a paginas de publicidad (AdLatina y Latin, ECreativeSource, Boards), de cine (varias) y de otras productoras, agencias y estudios”
¿Mejor manera de distender tensiones laborales?
“En Metro nuestra mejor herramienta de distensión se llama Norma! Norma cocina para todos, todos los días. Es el único horario que se respeta a rajatabla! La hora del almuerzo. Y la herramienta mejorada: las milanesas de los viernes! Es una hora en donde todos nos juntamos, y al igual que en una familia, los problemas entre nosotros de un rodaje o reunión anterior se hacen relativos. Se habla de todo y muchas veces nos sirve para ponernos al DIA con otras cosas que están pasando en Metro, en la industria, en el mundo y con la gente. Vienen Free Lancers, especialmente los viernes, en donde las 4 mesas se conforman en una única larga, al estilo de las comilonas de Asterix! Es parte de la cultura de Metro. El viernes que no haya milanesas, empezá a preocuparte!
En lo personal, un buen viaje en familia!”
¿Un breve análisis de la creatividad uruguaya?
“El momento es difícil porque las oportunidades se han reducido. Han desaparecido clientes y categorías enteras de productos. La globalización y los apretujamientos de presupuesto han jugado su parte. Esto se ve a nivel creativo, pero se siente también a nivel de las limitadas oportunidades que existen para los nuevos directores.
Igual, hay equipos creativos muy interesantes que están consolidando buenas cosas, aunque aun falta volumen (Corporación, Impetu, YR, DDB, Punto, Gurisa). Creo que tenemos un trechito a recuperar de las ideas logradas en la época de oro de Viceversa en donde se combinaron talentos únicos que luego se armaron en otros proyectos (Viceversa, Gurisa, Amen), o las genialidades de Palazon y Sosa con algunas campanas memorables. Que "El Grito del Canilla" y "Julia" hayan sido votados por todos hace un año como los mejores comerciales de los últimos tiempos es un síntoma claro de esto”
¿Qué comercial ya existente te hubiera gustado haber realizado? por qué?
“Varios, especialmente muchos que vemos de Buenos Aires!”
Y esto no es todo. Mientras Metrópolis continúa cosechando distintos reconocimientos en la región, Andy no deja de pasar la oportunidad para reconocer a su equipo de directores, tanto los tradicionales como los nuevos (Alejandro Damiani, Ricardo Aguerre, Oliver Garland, Claudia Abend, Fabio Berrutti, Alberto Moratorio, Sergio Teubal)
Además nos comenta que con Hit, en co-producción con Claudia Abend & Adriana Loeff, vendió en dos ediciones una cantidad histórica de dvd con El Pais.
Y como si fuera poco, con el antecedente de Vicio en Miami, actualmente está trabajando en una película Italiana y preparando otra para Inglaterra / USA (Hugh Hudson, Oscar por Charriots of Fire)
Martín Avdolov |
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